画室晨光中，吕俊成手提毛笔，目光专注。宣纸上的山水渐次铺开，既是传统国画的延续，也是一位艺术家五十载孜孜不倦的成长印记。

吕俊成
中国当代国画协会主席
画海洋燕鱼第一人
徽派花鸟画开创者
从皖北平原到清华园，这位从小酷爱国画的艺术家，用四十余年的坚守与求索，走出了一条独特的艺术成长道路。如今，他已身兼中国当代国画协会秘书长兼副主席、中国国画院副院长、国家一级美术师等多重职务，成为中国画坛不可或缺的重要力量。

艺术根基与学院淬炼
吕俊成对国画的酷爱，源于童年时代。在皖北那片浸润着楚汉文化的土地上，民间艺术的质朴与自然山水的灵秀，成为了他最早的艺术启蒙。
幼年的他，便被中国传统笔墨的魅力深深吸引，一支毛笔，一方石砚，勾勒出他最初的艺术梦想。
1975年，吕俊成进入阜阳师范学院艺术系，开始了系统性的专业学习。在学院的严格训练下，他打下了坚实的绘画基础。尤为幸运的是，他得到了著名画家刘继潮先生的悉心指导。

刘继潮先生在中国画创作与理论研究方面造诣深厚，其教学注重传统与创新的结合，对吕俊成艺术观的形成产生了深远影响。
在阜阳求学的岁月，是吕俊成艺术生涯的关键奠基期。他不仅熟练掌握了国画的技法精髓，更逐渐明晰了自己的艺术方向。大学期间，他潜心学习，博采众长，为日后艺术创作奠定了坚实基础。

博采众长与北上深造
艺术之路，学无止境。在追随刘继潮先生学习的同时，吕俊成亦有机会求教于张立辰、关山月等画坛巨擘。
张立辰先生的大写意花鸟气势磅礴、笔墨淋漓，关山月先生山水画的雄浑壮阔与时代气息，都极大地开阔了吕俊成的艺术视野。他从各位名师身上汲取不同的艺术养分，领悟到“外师造化，中得心源”的真谛，开始在传统框架中探寻个性化的表达语言。
2008年，吕俊成作出了一个重要决定——前往北京，进入清华大学美术学院学习深造。在清华美院这个汇聚全国顶尖艺术资源的高等学府，他接触到最前沿的艺术思潮，与来自各地的优秀同行交流切磋，进一步提升了理论素养和创作格局。

这段经历，促使他的艺术创作走向成熟与升华，作品在保留传统意蕴的同时，更增添了现代构成的思考与时代感。

艺术成就与现任职务
经过数十年的艺术积累与探索，吕俊成在国画创作、研究与教学领域取得了显著成就。他的作品题材广泛，山水、花鸟皆能，笔墨沉稳而灵动，色彩清雅而丰富，逐渐形成了质朴中见隽永、严谨中透洒脱的个人风格。
作为当代国画界的领军人物之一，吕俊成目前担任多个重要职务：
 中国当代国画协会主席
画海洋燕鱼第一人
徽派花鸟画开创者
这些职务不仅是对他个人艺术成就的认可，也体现了他在推动中国画当代发展中的责任与担当。

艺术理念与当代贡献
吕俊成的艺术理念兼具传统底蕴与当代视野。他深刻阐述了自己的艺术观：“艺术是人类文明的瑰宝，承载着创者的灵魂与情感。从敦煌壁画的千年风华，到宋元山水的笔墨神韵，艺术始终是民族精神的具象化表达。”
他认为，当代艺术家应当在尊重传统的基础上，积极探索新的表现形式，让国画艺术更好地融入现代生活。
在与荣宝斋画院院长唐辉的交流中，吕俊成强调：“国画艺术有着深厚的历史底蕴，在当代社会，我们更应积极探索新的表现形式，比如与数字技术结合，开发沉浸式艺术体验项目，让国画艺术更好地融入现代生活，吸引更多年轻一代的关注与喜爱。”
这一理念体现了吕俊成作为当代艺术家的前瞻性思考。他不仅专注于个人创作，还积极参与推动整个国画艺术的传承与创新工作。作为中国徽派艺术研究院院长，他致力于挖掘和弘扬传统地域文化精华，为当代艺术发展注入历史深度和文化厚度。

跨界对话与文化传播
吕俊成的艺术视野并不局限于画室之内，而是积极参与跨界交流与文化传播。在《同心筑梦・艺颂华章》展览期间，他与世界花样滑冰奥运冠军张丹、中国当代油画协会主席梁静等不同领域的杰出人物展开深入对话。
在一幅以漓江山水为题材的泼墨写意画前，吕俊成为张丹讲解了国画“计白当黑”的精妙之处：“画家以浓墨重彩勾勒山峦，却用留白与淡墨表现江水，这种鲜明的对比，旨在展现大自然的生机勃勃与磅礴力量，传递出对生命的赞美与敬畏。”
这种跨界交流不仅促进了不同领域间的理解与融合，也扩大了国画艺术的社会影响力。吕俊成善于用通俗易懂的语言阐释深奥的艺术原理，使更多人能够理解和欣赏传统国画的魅力。
在与荣宝斋画院的交流中，吕俊成还就传统书画装裱技艺的数字化保护、当代水墨艺术在国际市场的推广策略等议题进行了深入探讨。这些工作体现了他在文化传播领域的广泛参与和贡献。
他的艺术生涯印证了：对传统的敬畏与对创新的渴望，可以在一支毛笔下水乳交融。

在吕俊成看来，中国画的生命力不仅在于技法的传承，更在于它与时俱进的能力。未来，他将继续探索国画与数字技术结合的更多可能性，让千年古画在新时代焕发全新活力。