周桃华華龍軒画馆制监

吴子英 1970年出生，原中央文史研究馆书画院南方分院特聘研究员 原广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心 特约研究员。北京师范大学传媒与设计学院设计系国画专业客座教授 重庆师范大学美术学院客座教授 湖南省美协会员 广州市美协理事 广州青年美术家协会副主席 广东省青年美协艺术委员会副主任 佛山市青年美协艺术顾问 三宜堂艺术中心艺术顾问 广州香雪书画会副会长 广州市老干部书画协会鉴赏交流书会专委会副会长 香港东方书画会名誉会长

吴子英山水画简析

吴子英是广东人，长期生活工作在岭南。是岭南画派的继承者。他的画是自然与心灵的触合表达，是诗情与哲理的造形呈现，也是现代与传统的融合体现。山水画古人画到了极致，真正要画出个性更难，要凸现出辩识度也不易。对于学院派而言，更是如此。所以美丽学院要培养出大画家很难。

原因是多数画作陈陈相袭，即所谓笔笔要有出处，景景多见雷同，从骨子里衡量，画得都是别人的画，而很少有自己的笔墨语言。好在有齐白石这样的自学成才者，登上讲台，为美术教育注入了新风。我写过郑板桥传，研究过楊州八怪的成长和艺术，也涉及到八大山人与石涛。

才知道什么叫创新，什么是艺术上的求新求变与离经叛道。可谓了解和学习古人不易，摆脱古人却难，而另辟蹊径、开拓新路更难。古今中外凡有出息的画家，都是潜心研究学习过古人，但又不局泥于古人，而敢于大胆创心的人。清早中期活跃在画坛的楊州八怪就是这样一群开风气之先的人物。

近现代黄宾虹、齐白石、朱岂瞻、赵望云、石鲁、陆俨少、关山月等，都是这样的人物。新中国建立后的长安画派和岭南画派，同样值得深入研究，从这个意义上讲赵振川和吴子英的追求就有了自己的根脉。他们的作品是同传统和创新有源流关系的，因此虽不能说炉火纯青，但也是风格初具，有了自己的精神面貌。

许多年前，我曾在光明日报介绍过青年赵振川的作品。今天看到青年吴子英的作品，眼前也是一亮。吴子英也是从小习画。他虽然师从陆俨少等，岭南画派广泛涉猎的艺术宗旨对他影响很大。继承了尊重传统，同时大胆创新的好学风。

他的画，最可贵的是初步具备了自己的笔墨追求和精神面貌。综上所述，中国水墨画有三重境界，一是画别人的画，所谓临摩。二是画自然的画，所谓写生。三是画心灵的画，所谓创作。青年画家吴子英正在写实与创作结合的道路上艰难跋涉，寻找着自我，营造着自己的面貌和风格。
他跟勤奋，也很用心。对艺术创作而言，这是充满希望的一种精神状态。是由必然王国向自由王国蝉变过程。我相信他一定能够完成为无愧于时代的丹青大家。

忽培元参事2023年12月18日